1 Naufal Abshar. Bagi seniman muda asal Bandung ini, menjadi seniman adalah panggilan jiwa. Menyandang nama "Pelukis Tawa", Naufal menerjemahkan makna tertawa ke dalam warna-warna dan gradasi olehGamal Thabroni 13-08-2018 15-03-2022 Daftar Isi ⇅ Basuki Abdullah adalah salah satu maestro lukis Indonesia yang dikenal sebagai pelukis aliran realisme dan naturalisme. Lahir di masa kolonial namun meninggal di era kemerdekaan membuatnya menjadi seorang native post colonial survivor. salahseorang ahli tafsir pertama dan termashur pada masa tersebut adalah ibnu abbas. salah satu bukti perkembangan islam di dunia internasional sampai saat ini adalah berdirinya universitas paris pada tahun 1231 masehi. masa itu, bahkan merupakan puncak kemajuan ilmu pengetahuan, kesenian, dan kebudayaan spanyol islam. Source: online.pubhtml5.com Senirupa adalah salah satu cara untuk mengekspresikan diri dengan bebas sebebas-bebasnya tanpa mengkhawatirkan pandangan orang lain dan tanpa dicampuri oleh sudut pandang orang lain. ia masih melukis di istana. Pada masa pemerintahan Bung Karno, pelukis hanya berjumlah sekitar 20 orang saja dan membuat 10 foto untuk dipajang di beberapa VincentWillem van Gogh, lahir 30 Maret 1853 - 29 Juli 1890 ialah seseorang pelukis pasca-impresionis Belanda yg adalah galat satu tokoh paling terkenal serta berpengaruh dalam sejarah seni Barat. Vay Tiền Trả Góp Theo Tháng Chỉ Cần Cmnd Hỗ Trợ Nợ Xấu. Salah satu pelukis termasyhur abad ke-18 asal Italia, Canaletto, dilahirkan pada 1697 di Venice, Italia. Terlahir dengan nama Giovanni Antonio Canal, ia berhasil memukau semua orang berkat lukisan pemandangan kota yang diberi nama “vedute”.Sejak kecil, Canaletto telah mendapat pelatihan melukis yang ketat dari ayahnya, Bernardo Canal, yang dikenal sebagai pelukis adegan teater terbesar pada masanya. Setelah melakukan perjalanan ke Roma pada 1719, Canaletto sangat terpengaruh oleh para pelukis pemandangan asal Belanda, terutama Giovanni Paolo saat itu, Canaletto memutuskan untuk menjadi pelukis pemandangan dan suasana kota. Pada zaman Canaletto, lukisan suasana kota masih menjadi hal yang baru bagi masyarakat Eropa, dan jarang dipakai oleh seniman lain sebagai tema kembali ke Venice, Canaletto mendapat bimbingan dari Luce Carlevaris untuk membuat teknik-teknik melukis pemandangan. Carlevaris memengaruhi cukup banyak karya pemandangan Canaletto, terlihat dari keakuratan pemandangannya secara topografis, dan ketepatan struktur satu ciri karya Canaletto yang banyak disukai adalah kontras yang kuat antara cahaya dan bayangan, yang memperlihatkan gambaran sisi dramatis dari suatu pemandangan. Seperti tampak pada lukisan Canaletto tahun 1730, berjudul “Halaman Stone Mason”.Selain itu juga, Canaletto sering menggunakan cahaya berpendar yang dikombinasikan dengan warna gelap untuk melukiskan badai yang muncul di angkasa, seperti pada “Piazza San Marco”, dibuat tahun yang banyak diambil Canaletto untuk menjelaskan pemandangan yang dilihatnya, di antaranya keseharian para bangsawan Inggris, festval-festival kota, perayaan tahunan, ataupun hanya sekedar gambaran orang-orang dan kehidupan pembawa aliran baru dalam seni melukis, Canaletto memperoleh ketenaran dengan cepat. Karyanya banyak diminati oleh keluarga kelas atas Eropa, dan bagi para kritikus pun karyanya itu sangatlah perang Austria pecah, yang menyisakan kehancuran di banyak wilayah, Canaletto kehilangan “pemandangan” yang ingin dilukisnya. Akhirnya, pada 1746 ia memutuskan untuk pindah ke Inggris, dan menetap di sana hingga tahun 1755. Selama di Inggris Canaletto banyak menghasilkan lukisan, yang membawanya pada ketenaran di negeri 1756, Canaletto kembali ke Venice. Tidak lama setelah kembali, ia segera membuat “capriccii” –lukisan imajiner yang menggabungkan objek-objek aksitektural dari berbagai lokasi. Canaletto kembali membawa gaya baru dalam karya-karya baru Canaletto itu dengan cepat disenangi oleh masyarakat luas, dan mulai banyak ditiru oleh seniman-seniman di Italia dan Inggris. Canaletto telah benar-benar mempengaruhi perkembangan seni lukis dunia, berkat gaya baru yang ia agennya, seorang kolektor seni dan saudagar kaya bernama Joseph Smith, sebagian besar karya-karya Canaletto dijual kepada Raja George III dari Krystal, Barbara. 2010. 100 Seniman yang Membentuk Sejarah Dunia. Bandung Sinergi Potret diri Vincent van Gogh. Foto Wikimedia CommonsVincent Willem van Gogh adalah salah satu pelukis paling terkenal sepanjang sejarah. Ia pelukis pasca-impresionis asal nama dan karya-karyanya baru mulai diakui dan dikenal secara internasional setelah ia pengamat seni menilai lukisan-lukisan karya Van Gogh telah melampaui hidupnya yang serbasusah, Van Gogh telah membuat karya seni, termasuk 860 lukisan cat minyak. Namun semasa ia hidup itu, hanya ada 1 lukisannya yang laku saat ini, setelah mati, hampir seluruh karya Van Gogh telah laris terjual. Sejumlah karyanya bahkan tercatat sebagai lukisan-lukisan termahal di dunia. Beberapa lukisannya yang fenomenal antara lain Portrait of Dr. Gachet, The Starry Night, dan The Potato Potato Eaters, salah satu lukisan Van Gogh. Foto Wikimedia CommonsSebelum memilih terjun sebagai pelukis, Van Gogh pernah menjadi pramuniaga di galeri seni milik pamannya di London, Inggris. Ia juga sempat jadi pelayan Tuhan di Borinage, Belgia -sebuah daerah pertambangan batubara yang dihuni penduduk kelahiran Zundert, Belanda, 30 Maret 1853 ini mulai memutuskan menjadi pelukis pada 1881 sepulangnya dari Borinage, ada kata telat untuk memulai, pikir Van Gogh di usianya yang 27 tahun lebih saat itu. Tekadnya bulat, meski banyak orang di sekelilingnya, termasuk keluarga besarnya, tak menyetujui keputusan yang ia orang yang setia mendukung keputusan Van Gogh secara total adalah Theo van Gogh, adik kandung kecil, dua dari enam bersaudara itu memang amat dekat. Theo selalu mendukung pilihan karier kakaknya. Bahkan semasa menjadi seniman miskin, Van Gogh mendapat dukungan finansial dari Theo yang seorang pengusaha van Gogh. Foto Wikimedia CommonsSelama menjadi pelukis, Van Gogh hidup berpindah-pindah. Ia sempat melukis berbagai objek di beberapa kota di Belanda dan saat tinggal di Arles, Perancis, Van Gogh mengidap gangguan jiwa alasan jelas, pada Desember 1888, ia memotong telinga kirinya dan memberikannya kepada seorang pelacur. Tentu saja hal ini membuat dia harus dirawat di rumah Gogh juga sempat dirawat di Rumah Sakit Jiwa Saint-Remy, Perancis, pada meski dirawat di RSJ, Vincent tetap rajin melukis. Banyak karya fenomenalnya yang lahir di RSJ Saint-Remy tersebut, di antaranya The Starry Night, The Olive Trees, dan Country Road in Provence by Starry Night, salah satu lukisan Van Gogh. Foto Wikimedia CommonsTheo sang adik adalah sosok di balik konsistensi Van Gogh dalam berkarya. Berulang kali penyakit kejiwaan Van Gogh kambuh, berulang kali pula Theo menanggung biaya pengobatannya. Theo pun terus memasok kanvas, cat, pensil, kertas, dan alat-alat lukis lain untuk kakaknya di manapun dia berada, termasuk di rumah sakit pulalah yang tak kenal lelah mencoba menjual lukisan-lukisan Van Gogh yang ia percaya bagus dan bernilai gagal menjual berbagai lukisan Van Gogh, tapi istri Theo, Johanna Bonger, melanjutkan perjuangan suaminya menjual lukisan-lukisan itu hingga akhirnya satu per satu lukisan Van Gogh mulai laku dan dikenal potret diri Vincent van Gogh. Foto Wikimedia CommonsVan Gogh meninggal di usia 37 tahun pada 28 Juli 1890 di Auvers-sur-Oise, Perancis. Setelah Van Gogh meninggal, kesehatan Theo sang adik berangsur-angsur memburuk. Theo kemudian jatuh sakit, diduga karena merasa amat kehilangan atas meninggalnya Van bulan setelah Van Gogh meninggal, Theo akhirnya menyusul tutup usia di Utrecht, Belanda, pada 25 Januari 1891. Jasadnya dikebumikan bersebelahan dengan makam Van Gogh di kakak-beradik yang amat dekat dan saling menyayangi itu lantas diabadikan ke dalam dua patung sosok mereka yang dibangun di Zundert, tempat kelahiran Vincent dan Theo van Gogh. Foto Wikimedia CommonsKisah hidup Van Gogh yang fenomenal diabadikan ke dalam novel biografi oleh Irving menulis buku Lust for Life setelah melakukan riset serius dengan membaca surat-surat dan catatan harian yang pernah dibuat oleh Van Gogh, mewawancarai orang-orang yang mengenal Vincent, dan mendatangi lokasi-lokasi di Eropa yang pernah didiami yang terbit 1934 itu meledak di pasaran dan membuat nama Irving Stone dikenal sebagai salah satu penulis novel biografi terbaik di dalam buku itu kemudian diadapatasi ke dalam film berjudul sama, Lust for Life, oleh Vincente Minelli pada 1956. Film yang dibintangi oleh Kirk Douglas itu sukses menyabet 1 piala Oscar dan meraih 3 nominasi piala Oscar diabadikan dalam buku dan film, kisah hidup Vincent van Gogh juga diabadikan ke dalam lagu dan sering pula dipentaskan pada pertunjukan-pertunjukan McLean, musisi Amerika Serikat, penah menciptakan lagu berjudul Vincent Starry Starry Night yang ia persembahkan untuk mengenang Vincent van hanya musisi luar negeri, seniman-seniman di Indonesia pun pernah turut membuat karya persembahan untuk pelukis yang begitu terkenal justru setelah ia 1964, Taufik Ismail, sastrawan Indonesia kelahiran Bukittinggi, pernah menggubah puisi berjudul Oda Pada van Gogh. Puisi itu kemudian dimusikalisasi oleh Bimbo, grup musik Indonesia yang beranggotakan 3 musisi bersaudara, menjadi lagu berjudul Vincent van Gogh masih dikagumi dan dinikmati oleh para pecinta seni sampai sekarang. Di Amsterdam, Belanda, Van Gogh Museum dibangun untuk mengenang karya-karya dan peninggalan pelukis kebanggaan Negeri Kincir Angin Gogh Museum. Foto PinterestHingga saat ini, kisah hidup Vincent van Gogh juga masih dibaca dan ditonton oleh banyak orang. Kisahnya bahkan turut menginspirasi orang-orang lain yang hidup setelah Mirzakhani, wanita asal Iran yang kini menjadi profesor di Universitas Stanford, Amerika Serikat, mengaku terinspirasi oleh buku Lust for Life. Wanita yang pada 2014 meraih Fields Medal -penghargaan internasional di bidang matematika empat tahunan itu, mengaku sangat terkesan oleh novel biografi Van Gogh karena mengisahkan betapa bersemangat, total, dan detailnya sang maestro dalam Mirzakhani, peraih Fields Medal 2014. Foto Indonesia, buku Lust for Life yang berbahasa Inggris sudah pernah diterjemahkan ke bahasa Indonesia dan diterbitkan oleh Serambi pada tentang biografi Van Gogh juga pernah diproduksi dan ditayangkan berulang kali, salah satunya ke dalam film berjudul Van Gogh Painted With Words pada 2010 yang dibintangi oleh Benedict ini, 2017, juga akan hadir film biografi Van Gogh lainnya dalam bentuk animasi. Film berjudul Loving Vincent ini terdiri dari frame yang merupakan gambar lukisan merealisasikan film tersebut, lukisan minyak sengaja dibuat beramai-ramai oleh sejumlah seniman dengan mengikuti gaya lukisan Van Gogh. Film ini dibuat sebagai persembahan para seniman adalah dunia Van Gogh sepanjang hidupnya, bahkan dalam berkata, “I dream of painting, and then I paint my dream.”Bukan cuma Van Gogh penderita penyakit jiwa dengan prestasi fenomenal. Simak kisah Ikuti pula rangkaian kisah berikut – Dalam sejarah Eropa, Renaissance adalah periode kelahiran kembali atau peralihan dari Abad Pertengahan menuju zaman modern. Periode Renaissance berlangsung sejak abad ke-14 hingga abad ke-17. Pada masa ini, telah lahir cukup banyak pemikir, penulis, negarawan, ilmuwan, dan seniman sebab itu, Zaman Renaissance cukup banyak meninggalkan warisan-warisan bersejarah, termasuk lukisan. Ciri-ciri lukisan Renaissance adalah Menerapkan prinsip perspektif Naturalisme Melukis peristiwa-peristiwa dari kitab suci Baca juga Zaman Renaisans, Kelahiran Kembali Peradaban dan Kebudayaan Eropa Menerapkan prinsip perspektif Salah satu teknik atau prinsip dalam melukis adalah perspektif, yang merupakan prinsip menggambar sesuai dengan obyek yang karya seni yang diciptakan diusahakan realistis dan natural, karena para seniman berusaha menggambarkan orang atau obyek tertentu agar sesuai dengan aslinya. Menurut salah seorang pelukis ternama, yaitu Leonardo da Vinci, prinsip perspektif terbagi ke dalam tiga aspek, yaitu Ketika posisi obyek semakin jauh dari subjek, maka kenampakan obyek itu semakin berkurang. Namun jika posisinya semakin dekat dari penglihatan, maka garis obyek akan semakin terlihat jelas. Jika obyek dilihat dari jarak jauh, maka kemungkinan ukurannya akan terlihat semakin kecil. Perubahan warna dari obyek atau gambar biasanya disebabkan oleh adanya perbedaan jarak pandang dari obyek yang awalnya dekat berubah menjadi lebih jauh. Baca juga Faktor Pendorong Kemunculan Zaman Renaissance Naturalisme Naturalisme merupakan salah satu ciri dari lukisan Renaissance yang dianggap dapat mengubah pandangan dan teknik terhadap seni lukis di dunia. Pasalnya, pada masa ini, muncul sebuah gambar anatomi dan lukisan. Salah satu pelukis terkenal pada zaman Renaissance, yaitu Leonardo da Vinci mempelopori gerakan lukis baru ini. Pelukis TerkenalBanyak sekali pelukis terkenal di dunia, seniman yang memberikan kontribusi abadi untuk mengubah dunia melalui kita melalui seni. Berikut adalah top pelukis terkenal di duniaVincent van Gogh 1853–1890Vincent Willem van Gogh adalah seorang pelukis terkenal post-impresionis Belanda yang secara anumerta menjadi salah satu tokoh paling terkenal dan berpengaruh dalam sejarah seni Barat. Dalam satu dekade, ia menciptakan sekitar karya seni, termasuk sekitar 860 lukisan cat minyak, yang sebagian besar berasal dari dua tahun terakhir hidupnya. Lukisan Starry Night adalah salah satu yang paling terkenal ? The Starry Night Malam Berbintang Lukisan Vincent Van GoghPelukis pasca-impresionis Belanda. Lukisan terkenal meliputi; Bunga Matahari, Malam Berbintang, dan Teras Kafe di Malam Van Gogh begitu populer? Sering disebut sebagai Artis Gila’, van Gogh sekarang dianggap sebagai salah satu pelukis pasca-impresionis paling populer. Meskipun hanya menjual satu kanvas selama masa hidupnya, ia terkenal dengan penggunaan warna cerah dan ekspresifnya yang ekspresif dan penggunaan cat impastoed yang arti dari Post Impresionisme? Pasca Impresionisme adalah gerakan seni yang berkembang pada tahun 1890-an. Ini dicirikan oleh pendekatan subjektif terhadap lukisan, karena seniman lebih memilih untuk membangkitkan emosi daripada realisme dalam karya juga Lukisan Paling Terkenal di DuniaLeonardo da Vinci 1452–1519Leonardo da Vinci adalah seorang polimatik memiliki wawasan sangat luas Italia dari High Renaissance yang secara luas dianggap sebagai salah satu individu paling berbakat yang pernah hidup. Salah satu lukisannya yang paling terkenal adalah Monalisa ? Sejarah Lukisan Monalisa Karya Seniman Leonardo da VinciPelukis Renaisans, ilmuwan, penemu, dan banyak lagi. Da Vinci adalah salah satu pelukis paling terkenal di dunia untuk Mona Lisa dan Perjamuan Terakhirnya yang lukisan paling terkenal di dunia. Sumber foto Wikimedia CommonsBerapa IQ Leonardo da Vinci? Sejauh menyangkut kecerdasan, Da Vinci adalah jenius terbesar sepanjang masa. IQ-nya diperkirakan sekitar 220! Leonardo meninggal pada 2 Mei 1519 di Cloux, Picasso 1881–1973Pablo Ruiz Picasso adalah seorang pelukis, pematung, pembuat grafis, pembuat keramik, dan desainer teater Spanyol yang menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di kubisme’ modern dari Spanyol. Karya terkenal termasuk Guernica dan Bird of gaya seni Pablo Picasso? Pablo Picasso adalah seniman paling dominan dan berpengaruh di paruh pertama abad ke-20. Terkait dengan Kubisme perintis, bersama Georges Braque, ia juga menemukan kolase dan memberikan kontribusi besar pada Simbolisme dan adalah salah satu hasil karyanya yang terbaik Guernica Lukisan Karya Pablo PicassoPenggambaran serangan bom udara di kota Basque Guernica pada bulan April 1937, selama Perang Saudara Spanyol, adalah visual yang menakutkan awal dari kekejaman yang akan datang dari Perang Dunia Monet 1840–1926Oscar-Claude Monet adalah seorang pelukis Prancis, pendiri lukisan Impresionis Prancis dan konsisten dan produktif dari filosofi gerakan dalam mengekspresikan persepsi seseorang di hadapan alam, terutama yang diterapkan pada lukisan di impresionis Prancis. Lukisan terkenal termasuk Waterlilies, Women in Garden, dan Impression adalah pendiri lukisan impresionis Prancis, dan praktisi yang paling konsisten dan produktif dari filosofi gerakan dalam mengekspresikan persepsi seseorang di hadapan alam, terutama yang diterapkan pada lukisan lanskap udara-udara. Istilah Impresionisme berasal dari judul lukisannya, Impression, itu dikreditkan dengan menginspirasi nama gerakan Impresionis. Kesannya, lukisan Sunrise menggambarkan pelabuhan Le Havre, kampung halaman Monet. Sekarang dipajang di Musée Marmottan Monet di Paris. Sumber foto Wikimedia CommonsJohannes Vermeer 1632–1675Johannes Vermeer adalah pelukis zaman Barok Belanda yang mengkhususkan diri pada adegan interior rumah tangga kehidupan kelas menengah. Selama hidupnya, dia adalah pelukis bergenre provinsi yang cukup sukses, diakui di Delft dan Den Haag. Meskipun demikian, ia menghasilkan lukisan yang relatif sedikit dan ternyata tidak kaya, karena meninggalkan hutang kepada istri dan anaknya setelah Belanda yang berspesialisasi dalam lukisan bergenre – penggambaran benda mati dengan jelas. Lukisan terkenal termasuk View of Delft, Girl With a Pearl Earring, dan The “The Milkmaid”, kadang disebut The Kitchen Maid atau pembantu di dapur. Ukuran lukisan cm × 41 cm. Sumber foto Wikimedia CommonsRembrandt 1606–1669Rembrandt lahir di Leiden di Belanda pada tahun 1606. Itu selama periode yang dikenal sebagai Zaman Keemasan Belanda’. Dia berasal dari keluarga yang cukup kaya. Ayahnya adalah seorang tukang giling dan entah bagaimana berhasil mengirim putranya ke sekolah Latin dan kemudian Universitas Leiden. Pendidikan dan pengetahuannya tentang kitab suci kemudian terbukti penting ketika ia berusaha menangkap esensi adegan alkitabiah dalam karya Rembrandt tidak terinspirasi dengan belajar dan dia meninggalkan universitas untuk memulai magang sebagai pelukis di Leiden. Pada tahun 1624, ia menghabiskan waktu pertamanya di Amsterdam di mana ia dapat belajar di bawah bimbingan seorang pelukis terkenal bernama Pieter Lastman. Dengan masa magang di bawah ikat pinggangnya, dia kembali ke kampung halamannya di Leiden dan mendirikan bengkel independennya satu pelukis terhebat, dikagumi karena realismenya yang hidup. Lukisan terkenal termasuk The Jewish Bride dan The Storm of the Sea of 1475–1564Michelangelo Buonarroti lahir pada 6 Maret 1475, di desa Florentine bernama Caprese – Italia. Ayahnya adalah hakim yang melayani Republik Florentine dan berasal dari keluarga Michelangelo tidak ingin meniru karir ayahnya dan tertarik pada dunia seni. Pada saat itu, menjadi seniman dianggap sebagai pekerjaan inferior bagi keluarga dengan kedudukannya. Namun, pada usia 13 tahun, Michelangelo magang di Domenico Ghirlandaio, pelukis dinding fresco terkemuka di Florence. Di sini Michelangelo mempelajari beberapa teknik dasar melukis dan juga belajar sendiri keterampilan baru seperti memahat. Dia menyukai seni pahat lebih dari sekedar lukisan, merasa bahwa pematung memungkinkan terciptanya karya seni yang di Lodovico Buonarroti Simoni, yang dikenal hanya sebagai Michelangelo, adalah seorang pematung, pelukis, arsitek, dan penyair Italia dari High Renaissance yang lahir di Republik Florence, yang memberikan pengaruh yang tak tertandingi pada perkembangan seni pelukis dan arsitek Renaisans. Lukisan terkenal termasuk mural langit-langit epiknya di Sistine Chapel. Beberapa pembaca akan sangat terkejut melihat pria yang, bersama dengan Picasso, jenius artistik terbesar sepanjang masa, dari “sepuluh besar” daftar ini, tetapi faktanya adalah bahkan Michelangelo mendefinisikan dirinya sebagai “pematung”, dan bahkan karya lukisnya lukisan dinding di Kapel Sistina sering kali didefinisikan sebagai patung yang dilukis’. Meski demikian, mahakarya yang tak terlupakan itu sudah cukup untuk menjaminnya mendapat tempat terhormat dalam sejarah seni Creation of Adam Penciptaan Adam karya Michelangelo. Sumber foto Wikimedia CommonsLukisan Penciptaan Adam di Kapel SistinaIni adalah usaha besar yang dimulai Michelangelo pada 1508. Awalnya, Paus menyarankan adegan-adegan dari Alkitab Perjanjian Baru, tetapi Michelangelo memilih Perjanjian Lama dengan variasi karakter dan adegan dramatisnya yang besar. Proyek ini memakan waktu empat tahun untuk menyelesaikannya dan melibatkan Michelangelo yang bekerja dalam posisi yang canggung dengan cat yang sering menetes ke wajahnya. Setelah berbulan-bulan bekerja pada sudut yang canggung, dia mengalami sakit leher yang parah, tetapi dia terus bekerja dengan kecepatan tinggi mencoba membuat lukisan fresco yang hebat sendirian. Terlepas dari besarnya tugas tersebut, Michelangelo tidak ingin mendelegasikan pekerjaan apa pun kepada asisten. Dia ingin sukses sendirian; dia merasa itu adalah misi Sistina yang membutuhkan waktu empat tahun bagi Michelangelo untuk selesai, semua orang terpesona oleh keindahan karya tersebut, termasuk Paus Julius II. Karya besar termasuk kisah-kisah agung dalam Alkitab tentang penciptaan, Banjir Besar dan Kejatuhan Manusia, di dalam karya ini, hampir 300 angka. Michelangelo mendapatkan reputasi sebagai Michelangelo yang agung’ – reputasi yang terlalu cepat dia dukung. Michelangelo tidak menderita kesederhanaan palsu dan selalu merasa dirinya sebagai seniman Velazquez 1599-1660Diego Rodríguez de Silva y Velázquez adalah seorang pelukis Spanyol, seniman terkemuka di istana Raja Philip IV dan Zaman Keemasan Spanyol. Dia adalah seorang seniman individualistis dari periode Baroque dengan Rembrandt, salah satu puncak lukisan Barok. Tetapi tidak seperti seniman Belanda, pelukis Sevilla menghabiskan sebagian besar hidupnya dalam masyarakat pelacur yang nyaman namun kaku. Namun demikian, Velázquez adalah seorang inovator, seorang “pelukis atmosfer” dua abad sebelum Turner dan Impresionis, yang ditunjukkan dalam lukisan kerajaan’ kolosalnya “Meninas”, “The Forge of Vulcan”, tetapi juga dalam lukisan kecilnya. dan sketsa tak terlupakan dari Villa Munch 1863–1944Edvard Munch adalah pelukis ekspresionis Norwegia, yang menjadi pelukis ikonik dari kecemasan dan ketidakpastian Abad ke-20. Dia diyakini menderita semacam gangguan bipolar / depresi manik dan seperti yang dikatakan Munch sendiri, depresi ini memengaruhi lukisannya – mungkin paling baik dilambangkan dengan “Scream” – salah satu lukisan paling terkenal di abad ke-20. Lukisannya dibangun di atas gerakan simbolisme abad kesembilan belas untuk menggabungkan ekspresionisme uniknya memiliki masa kecil yang sulit, ibunya meninggal karena TBC ketika dia berumur lima tahun, dan dia dibesarkan oleh ayahnya yang memiliki riwayat penyakit mental yang dikombinasikan dengan religiusitas yang berlebihan. Keluarga itu juga hidup dekat dengan garis kemiskinan. Dengan kata-kata Munch sendiri, dia menggambarkan tekanan pada dirinya saat tumbuh ekspresionis The Scream Edvard Munch. Sumber foto MuseumsnettIni adalah faktor penting mengapa seninya menjadi fokus pada ekspresi kekacauan batin. Dia kemudian menjadi rekan dekat Sigmund Freud. Freud tertarik pada hubungan masa kecil klien dengan ibu dan alam bawah sadar usia 22 tahun, dia melakukan perjalanan ke Paris di mana dia bertemu dengan pelukis impresionis seperti Claude Monet dan Edouard Manet, dia sangat terkesan dengan kreativitas mereka, tetapi gayanya segera menjadi lebih dipengaruhi oleh post-impresionis seperti Gauguin dan Manet 1832-1883Édouard Manet adalah seorang pelukis modernis Prancis. Dia adalah salah satu seniman abad ke-19 pertama yang melukis kehidupan modern, dan sosok penting dalam transisi dari Realisme ke adalah asal mula Impresionisme, seorang revolusioner di masa revolusi artistik yang hebat. “Olympia” atau “Déjeuner sur l’Herbe” miliknya pada saat itu yang cukup polemik membuka jalan bagi tokoh-tokoh besar ImpresionismeGustav Klimt 1862–1918Gustav Klimt adalah pelukis simbolis dari Austria dan salah satu anggota paling terkemuka dari gerakan Pemisahan Wina Vienna Secession movement. Klimt terkenal karena lukisan, mural, sketsa, dan benda seni lainnya. Subjek utama Klimt adalah tubuh perempuan, dan karyanya ditandai dengan erotisme yang terus terang.Fase Emas’ Klimt ditandai dengan reaksi kritis positif dan kesuksesan finansial. Banyak lukisannya dari periode ini termasuk daun emas. Klimt sebelumnya menggunakan emas dalam karyanya Pallas Athene 1898 dan Judith I 1901, meskipun karya yang paling populer terkait dengan periode ini adalah Portrait of Adele Bloch-Bauer I 1907 dan The Kiss 1907–08.Salvador Dalí 1904–1989Pelukis surealis Spanyol avant-garde, pembuat film, pematung, dan fotografer. Karya terkenal termasuk “The Persistence of Memory” yang mengisyaratkan ilusi waktu. Dali berusaha menantang konvensi melalui seni Dali adalah salah satu pelukis paling ikonik di abad ke-20, dengan berbagai karya imajinatif, mencolok, dan surealis. Repertoarnya dipengaruhi oleh master Renaisans klasik, tetapi ia juga menikmati lukisan dengan pendekatan avant-garde baru, yang menyelidiki peran dunia bawah sadar dan dunia mimpi. Selain melukis, ia juga terlibat dalam film, patung, dan tahun 1931, Dali melukis salah satu karyanya yang paling terkenal, The Persistence of Memory’. Kadang-kadang disebut Jam Tangan Lunak’ atau Jam Melting,’ karya tersebut memperkenalkan citra surealistik dari jam saku yang lembut dan meleleh. Ini telah menjadi karya seni ikonik abad ke-20 – di antaranya menunjuk pada ilusi waktu. Dali ingin membawa dunia impiannya ke dalam karya seninya. Dia terpesona dengan teka-teki, simbolisme, dan citra mimpi yang menantang. Ada juga elemen yang suka dikejutkan Dali – dan seninya cenderung menimbulkan opini yang kuat tentang cinta atau tidak 1483–1520Raphael Raffaello Sanzio da Urbino 1483 – 6 April 1520, adalah seorang pelukis Italia yang terkenal, dikagumi karena lukisannya yang indah, halus dan anggun. Kesempurnaan bentuk dan tekniknya dianggap sebagai cita-cita bagi pelukis lain, dan ia dikenal sebagai “Pangeran Pelukis”. Ia juga terkenal karena kemampuannya untuk menampilkan keagungan, keindahan, dan kesempurnaan. Bersama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci, Raphael merupakan trinitas besar pada periode High 1483–1520 pelukis Italia. Raphael, da Vinci, dan Michelangelo membentuk trinitas Renaisans yang tinggi. Lukisan terkenal termasuk Mond Crucifixion dan The Wedding of the kadang-kadang menderita karena perbandingan yang tak terelakkan dengan Da Vinci dan Michelangelo – dua seniman paling berbakat dalam sejarah, tetapi dia sendiri adalah sosok yang berpengaruh. Dia mungkin tidak memiliki jenius inventif yang sama, tetapi dia memiliki keanggunan tertinggi dalam melukis dan dedikasinya pada seninya. Dia berkonsentrasi pada interpretasi kesempurnaan yang lebih klasik tetapi masih agak dipengaruhi oleh tradisi Florence kontemporer. Ia dikenal menggunakan teknik menggambar lukisannya secara kasar sebelum memulai melukis dengan benar. Dia menggunakan gambar-gambar ini untuk mengerjakan komposisi dan bentuk. Dia mungkin akan menghasilkan beberapa gambar per lukisan, menunjukkan pendekatan yang berbeda untuk subjek yang sama. Selain pelukis, Raphael juga seorang arsitek, laci, dan Raimondi sebagai pembuat cetakan dan warisanSelain menjadi pelukis yang hebat, Raphael juga seorang guru yang terkenal, yang dapat menginspirasi murid-muridnya untuk mencapai standar yang lebih tinggi. Dia memiliki salah satu sekolah seni terbesar di Roma, dengan lebih dari lima puluh murid. Antusiasme dan bakatnya membantu sekolahnya menjadi tempat seni yang terkenal. Kekuatan sekolahnya juga memungkinkan gaya melukis Raphael dijinakkan di seluruh Italia. Selama bertahun-tahun, gaya bentuk dan keseimbangannya yang sempurna diajarkan di akademi seni yang hebat. Biografi yang dikatakan Vasari tentang RaphaelPierre-Auguste Renoir 1841–1919Renoir adalah salah satu pendiri impresionisme – perkembangan baru yang revolusioner di kalangan pelukis muda, yang berusaha mengembangkan seni ke arah yang kurang formal. Renoir terus berinovasi sepanjang hidupnya – beralih dari impresionisme setelah sangat tersentuh oleh Italian Renaissance Masters. Dia terkenal dengan lukisan Parisiensnya yang kaya dan penuh warna, yang menangkap kegembiraan dan kehidupan Paris di sekitar pergantian adalah salah satu pelukis terkenal dari Prancis, salah satu pelopor impresionisme awal. Juga dipengaruhi oleh kebangkitan kembali Italia. Karya terkenal termasuk Dance di Le Moulin de la Galette dan On the seninya terkenal karena kombinasi warnanya yang cerah. Dalam gaya impresionis klasik, ia menghindari garis-garis kaku dan objek gabungan yang memberi kesan kesadaran seperti mimpi. Dia juga melukis banyak potret wanita – seringkali dengan telanjang. Mereka tidak fokus pada aspek seksual tetapi sering pada pengalaman sehari-hari. Seperti impresionis lainnya, lukisannya kaya akan warna jenuh, memberikan keintiman yang hidup. Dia terus berkembang dan berpengaruh dalam bergerak melampaui impresionisme dan membuka arah baru dalam seni, yang dapat dilihat pada seniman selanjutnya seperti Picasso dan Henri Botticelli 1445–1510Alessandro di Mariano di Vanni Filipe Sandro Botticelli c. 1445 – 17 Mei 1510 Botticelli berada di jantung awal Renaisans – kemunculan baru seni di Italia selama abad kelima belas dan keenam belas. Karya seninya adalah kombinasi dari sekolah Florentine, studi tentang gaya klasik yang hebat dan daya cipta dan bakatnya sendiri untuk yang karya besarnya – The Birth of Venus dan Primavera sangat mencolok dalam orisinalitas komposisi dan studi mereka. Mereka sekarang termasuk di antara karya seni 1445-1510 Italia, pelukis Renaisans awal. Karya terbesarnya meliputi; Kelahiran Venus dan awal tahun 1500-an, dia adalah anggota penting dari dewan lokal Florentine dan mengambil bagian dalam memutuskan di mana menempatkan Michelangelo’s David. Namun, setelah kematiannya pada tahun 1510, ia dikalahkan oleh orang-orang sezamannya yang lebih kematiannya, ia dibayangi oleh Raphael, Leonardo, dan Michelangelo yang jenius renaisans tinggi, tetapi reputasinya telah pulih belakangan ini dan ada kekaguman yang besar atas Cezanne 1839–1906Seniman Perancis dan post-impresionis yang berpengaruh baik bagi impresionis maupun fauvis, romantisme dan kubis. Melalui karya seninya, ia berusaha untuk menampilkan keindahan sederhana’ Prancis Selatan menggunakan teknik inovatif dan avant-garde yang menangkap bentuk dan warna pasca-impresionis Prancis. Lukisan terkenal meliputi; Pemain Kartu dan Still Life dengan melukis pemandangan, ia juga terkenal dengan banyak foto dalam kehidupannya termasuk Still Life with Jar, Cup, dan Apel 1877. Cezanne juga seorang seniman potret ulung yang mengembangkan rasa karakter 3D yang kuat. Lukisannya Seated Peasant, menunjukkan martabat kelas pekerja Prancis di sekitar pergantian abad. Lima lukisannya dalam seri “Pemain Kartu” dihargai karena simbolisme mereka yang 1571-1610Michelangelo Merisi da Caravaggio adalah pelukis Italia yang aktif di Roma untuk sebagian besar kehidupan seninya. Selama empat tahun terakhir hidupnya, dia pindah antara Napoli, Malta dan Sisilia sampai yang tangguh dan kejam dianggap sebagai bapak lukisan Barok, dengan penggunaan cahaya dan bayangannya yang spektakuler. Chiaroscuro Caravaggio menjadi sangat terkenal sehingga banyak pelukis mulai menyalin lukisannya, menciptakan gaya Caravaggisti’.Baca juga Pelukis Terkenal Indonesia AffandiEdgar Degas 1834-1917Edgar Degas adalah seniman Impresionis Prancis yang terkenal dengan gambar pastel dan lukisan cat minyaknya. Degas juga memproduksi patung perunggu, cetakan dan gambar. Degas secara khusus diidentikkan dengan subjek tari; lebih dari separuh karyanya menggambarkan Degas bukan pelukis impresionis “murni”, karyanya memiliki kesamaan cita-cita dari gerakan artistik tersebut. Lukisan penari muda atau balerina Degas adalah ikon lukisan akhir abad Van Eyck 1390-1441Jan van Eyck adalah seorang pelukis yang aktif di Bruges – Belgia, yang merupakan salah satu inovator awal dari apa yang kemudian dikenal sebagai lukisan Belanda Awal, dan salah satu perwakilan terpenting dari seni Renaisans Utara Eyck adalah pilar kolosal yang menyandarkan seluruh lukisan Flemish dari abad-abad berikutnya, kejeniusan akurasi, ketelitian dan perspektif, jauh di atas seniman lain pada masanya, baik Flemish atau Gaugin 1848-1903 Salah satu tokoh paling menarik dalam sejarah seni lukis, karyanya beralih dari Impresionisme segera ditinggalkan menjadi simbolisme yang penuh warna dan kuat, seperti yang terlihat pada lukisan Polinesia’ miliknya. Matisse dan Fauvisme tidak dapat dipahami tanpa karya Paul Matisse 1869-1954Kritikus seni cenderung menganggap Matisse sebagai eksponen terbesar seni lukis abad ke-20, hanya dilampaui oleh Picasso. Ini berlebihan, meskipun penggunaan warna yang hampir murni dalam beberapa karyanya sangat memengaruhi banyak avant-garde Tari salah satu yang paling terkenal dibuat pada tahun 1910 oleh Henri Matisse atas permintaan khusus Kolektor Seni Sergei Shchukin dan Pengusaha Rusia. Lukisan lima pria telanjang yang menari menggambarkan kebebasan dan hedonisme serta penggunaan warna-warna cerah hangat seperti merah terhadap lanskap hijau dan biru juga sangat memukau untuk ditonton dan juga memiliki daya tarik seni Lautrec 1864-1901Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa adalah seorang pelukis, pembuat grafis, juru gambar, karikatur, dan ilustrator Prancis yang tenggelam dalam kehidupan penuh warna dan teatrikal Paris pada akhir abad ke-19 memungkinkannya untuk menghasilkan koleksi gambar yang memikat, elegan, dan provokatif dari urusan modern, terkadang dekaden, saat itu. Toulouse-Lautrec adalah salah satu pelukis paling terkenal pada periode Pasca-Impresionis, bersama Cézanne, Van Gogh, dan Gauguin. Dalam lelang tahun 2005 di rumah lelang Christie, La Blanchisseuse, lukisan awalnya tentang binatu muda, terjual seharga US $ 22,4 juta dan mencetak rekor baru untuk artis tersebut dengan harga di 1478-1510Seperti banyak pelukis lain yang meninggal di usia muda, Giorgione 1477-1510 membuat kita bertanya-tanya di mana lukisan indahnya akan menempati dalam sejarah Seni jika dia telah menikmati eksistensi yang lama, seperti miliknya. pewaris artistik langsung – nama aslinya Giorgio Barbarelli da Castelfranco, dia adalah seorang pelukis Italia dari sekolah Venesia selama High Renaissance dari Venesia, yang meninggal di usia tiga puluhan. Giorgione dikenal karena kualitas puitis karyanya yang sulit dipahami, meskipun hanya sekitar enam lukisan yang masih ada yang dikaitkan dengan dia. Ketidakpastian identitas dan makna karyanya menjadikan Giorgione sebagai salah satu tokoh paling misterius dalam seni dengan Titian, yang mungkin sedikit lebih muda, ia mendirikan sekolah lukisan Renaisans Italia khas Venesia, yang mendapatkan banyak efek melalui warna dan suasana hati, dan secara tradisional dikontraskan dengan lukisan Florentine, yang mengandalkan gaya disegno-led yang lebih 1476-1576Dengan nama asli Tiziano Vecelli atau Vecellio, adalah seorang pelukis terkenal Renaisans Italia yang selama hidupnya dianggap sebagai yang terbaik dari sekolah seniman Venesia. Dalam karir panjangnya bekerja untuk adipati, raja, dan paus, Titian menghasilkan banyak lukisan, kebanyakan bertema religius, bertema mitologi atau potret. Karya seniman terkenal karena emosi figurnya, pewarnaan yang kaya, dan suasana komposisi secara keseluruhan. Mahakarya Titian termasuk Venus dan Adonis, sekarang di Prado Museum of Madrid, beberapa altar untuk gereja, dan potret tokoh terkenal seperti Philip II dari Spanyol berkuasa 1556-1598 M.Setelah kematian dini Giorgione, Titian menjadi tokoh utama lukisan Venesia pada masanya. Penggunaan warna dan seleranya untuk tema mitologi mendefinisikan fitur utama Seni Venesia abad ke-16. Pengaruhnya pada seniman selanjutnya -Rubens, Velázquez …- sangat pentingPromosi dan kesuksesan Titian menggunakan teknik pewarnaan warna diambil oleh seniman lain dan membantu membedakan seni Venesia dari pusat Renaisans lain seperti Florence. Efek cahaya pada warna yang digunakan Titian juga diterapkan oleh sesama seniman di kota angkatnya. Seniman yang lebih muda dipengaruhi oleh Titian termasuk satu kali magang Tintoretto 1518-1594 M dan Veronese 1528-1588 M, penggantinya sebagai pelukis paling terkenal di Italia pada abad ke-16 Masehi. Selanjutnya, kegembiraan Titian dalam menggabungkan referensi yang jelas dan halus untuk seni dan sastra kuno dan kontemporer dalam karyanya akan secara signifikan berkontribusi pada penciptaan bahasa intelektual yang sama di antara orang-orang berpendidikan modis yang bertahan selama berabad-abad Delacroix 1798-1863Dalam lukisan Prancis abad ke-19, Eugène Delacroix adalah pelukis romantisme Prancis “par excellence” dan salah satu nama terpenting dalam lukisan Eropa pada paruh pertama abad ke-19. “Liberty lead the People” -nya yang terkenal juga menunjukkan kapasitas Melukis untuk menjadi simbol sebuah Victor Eugène Delacroix adalah seniman Romantis Prancis yang dianggap sejak awal karirnya sebagai pemimpin sekolah Romantis usia dua puluh empat tahun, Delacroix mengirimkan karya pertamanya ke Salon tahun 1882, terinspirasi oleh Dante’s Inferno, Dante dan Virgil in Hell Musée du Louvre. Karya seni itu segera menarik perhatian kritikus. Dia dengan cepat menjelma generasi baru seniman yang memenuhi syarat sebagai Romantis, istilah yang terinspirasi oleh Mondrian 1872 -1944Bersama Kandinsky dan Malevich, Mondrian adalah tokoh seni lukis abstrak awal. Setelah beremigrasi ke New York, Mondrian mengisi lukisan abstraknya dengan kualitas emosional yang memukau, seperti yang bisa kita lihat dalam rangkaian “boogie-woogies” yang dibuat pada pertengahan Seurat 1859-1891Dia lahir di Paris pada tanggal 2 Desember 1859 dan meninggal pada tanggal 29 Maret 1891, di kota yang sama, adalah seorang pelukis dan desainer Perancis, penemu dari apa yang disebut teknik divisi, dari divisi nada, juga disebut lukisan optik atau chromo-luminarism, Dan ditambah keberanian Kandinsky 1866-1944Wassily Wassilyevich Kandinsky adalah seorang pelukis dan ahli teori seni Rusia. Kandinsky umumnya dikreditkan sebagai pelopor seni abstrak. Lahir di Moskow, Kandinsky menghabiskan masa kecilnya di Odessa, di mana ia lulus di sekolah Seni Grekov Odessa. Dia mendaftar di Universitas Moskow, belajar hukum dan gelar “bapak abstraksi” telah diberikan kepada beberapa seniman, dari Picasso hingga Turner, hanya sedikit pelukis yang dapat mengklaimnya dengan keadilan sebanyak Kandinsky. Banyak seniman yang berhasil melukis emosi, tapi sangat sedikit yang mengubah cara kita memahami seni. Wassily Kandinsky adalah salah David 1748-1825Dia adalah seorang pelukis dan konvensional Perancis lahir 30 Agustus 1748 di Paris dan meninggal 29 Desember 1825 di Brussel. Dia dianggap sebagai pemimpin gerakan neoklasik, di mana dia mewakili gaya satu lukisan paling terkenal yang dibuat oleh Jacques-Louis David dari Napoleon Bonaparte selesai sekitar tahun 1805. Lukisan tersebut menunjukkan gambar kerajaan Napoleon menunggang kudanya dengan pasukannya melalui Great St. Bernard Pass pada bulan Mei 1800. Gambar tersebut menggambarkan keluarga kerajaan dan juga kebesaran dalam segala Warhol 1928-1987Brilian dan kontroversial, Warhol adalah tokoh pop-art dan salah satu ikon seni kontemporer. Seri silkscreen-nya yang menggambarkan ikon-ikon media massa sebagai reinterpretasi dari rangkaian bunga lili Air Monet atau Katedral Rouen adalah salah satu tonggak seni kontemporer, dengan pengaruh besar dalam Seni zaman Miro 1893-1983Seperti kebanyakan orang jenius, Miro adalah seniman yang tidak dapat diklasifikasikan. Ketertarikannya pada dunia bawah sadar, yang tersembunyi di kedalaman pikiran, menghubungkannya dengan Surealisme, tetapi dengan gaya pribadi, terkadang lebih dekat dengan Fauvisme dan Ekspresionisme. Karya-karyanya yang paling penting adalah yang berasal dari rangkaian “Konstelasi”, yang dibuat pada awal Malevich 1878-1935Kazimir Severinovich Malevich adalah seniman dan ahli teori seni avant-garde Rusia, yang karya perintis dan tulisannya memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni non-objektif, atau abstrak, di abad Suprematisme, Malevich akan selamanya menjadi salah satu tokoh paling kontroversial dalam sejarah seni di kalangan masyarakat umum, terbagi antara mereka yang menganggapnya sebagai pembaruan esensial dan mereka yang menganggap bahwa karya-karyanya didasarkan pada poligon warna murni tidak pantas dianggap sebagai Magritte 1898-1967René François Ghislain Magritte adalah seniman surealis Belgia. Dia menjadi terkenal karena menciptakan sejumlah gambar yang jenaka dan menggugah pikiran. Seringkali menggambarkan objek biasa dalam konteks yang tidak biasa, karyanya dikenal karena menantang persepsi realitas yang dikondisikan oleh satu tokoh surealisme, karya-karyanya yang tampak sederhana merupakan hasil refleksi kompleks tentang realitas dan dunia Hopper 1882-1967Edward Hopper adalah pelukis terkenal dari Amerika. Dia terkenal sebagai pelukis grafis realis. Meskipun ia dikenal luas karena lukisan cat minyaknya, ia juga mahir sebagai ahli cat air dan pembuat cetakan dalam seni etsa proses dengan menggunakan larutan asam kuat untuk mengikis bagian permukaan logam yang tak terlindungi untuk menciptakan desain pada logam.Hopper secara luas dikenal sebagai pelukis urban loneliness kesepian di perkotaan. Karyanya yang paling terkenal, “Nighthawks” 1942 yang luar biasa telah menjadi simbol kesunyian kota metropolis kontemporer, dan ini adalah salah satu ikon Seni abad Kahlo 1907-1954Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón adalah pelukis Meksiko yang terkenal karena banyak potret, potret diri, dan karyanya yang terinspirasi oleh alam dan artefak beberapa tahun terakhir, popularitas Frida tampaknya telah mengaburkan pentingnya seni Amerika Latin. Pada 17 September 1925, Kahlo hampir tewas dalam kecelakaan bus yang mengerikan. Dia tidak meninggal, tetapi tabrakan hebat itu memiliki sekuel yang mengerikan, tulang belakang, panggul, dan kaki kanannya patah .. Setelah kecelakaan ini, potret diri Kahlo dapat dianggap sebagai erangan yang tenang tapi Greco 1541-1614Doménikos Theotokópoulos, yang paling dikenal sebagai El Greco, adalah seorang pelukis, pematung, dan arsitek Yunani dari Renaisans satu seniman paling orisinal dan mempesona di masanya, dengan teknik yang sangat pribadi yang dikagumi, tiga abad kemudian, oleh para pelukis Cassatt 1844-1926Mary Stevenson Cassatt adalah seorang pelukis dan pembuat grafis Amerika. Dia lahir di Allegheny City, Pennsylvania, tetapi menjalani sebagian besar masa dewasanya di Prancis di mana dia berteman dengan Edgar Degas dan dipamerkan dengan ini terkenal karena lukisan wanita dan anak-anak. Dia terkenal karena lukisan ekspresifnya yang indah tentang wanita dan anak-anak. Cassatt menghabiskan hidupnya bekerja untuk mengubah kepercayaan tradisional tentang seni dan peran wanita dalam Abbott McNeill Whistler 1834-1903adalah seniman Amerika yang aktif selama Zaman Emas Amerika dan berbasis di Inggris. Dia menolak sentimentalitas dan kiasan moral dalam lukisan, dan pendukung utama kredo “seni untuk seni”.Lukisannya yang paling terkenal, Arrangement in Grey and Black No. 1 1871, umumnya dikenal sebagai Whistler’s Mother, adalah potret keibuan yang dihormati dan sering dengan Winslow Homer, tokoh seni lukis Amerika pada masanya. Whistler adalah seorang pelukis yang luar biasa, yang ditampilkan dalam potret luar biasa ibunya, yang dianggap sebagai salah satu mahakarya lukisan Amerika sepanjang Homer 1836-1910Tokoh utama seni lukis Amerika di masanya, Homer menjadi angin segar bagi kancah seni Amerika, yang “terjebak” dalam seni lukis akademis dan Sekolah Sungai Hudson yang lebih romantis. Sapuan kuas Homer yang longgar dan hidup hampir Paling Terkenal di DuniaUnduh / Download Aplikasi HP Pinter PandaiRespons “Ohh begitu ya…” akan sering terdengar jika Anda memasang applikasi kita!Siapa bilang mau pintar harus bayar? Aplikasi Ilmu pengetahuan dan informasi yang membuat Anda menjadi lebih smart!HP AndroidHP iOS AppleSumber bacaan CNNSumber foto PxherePinter Pandai “Bersama-Sama Berbagi Ilmu” Quiz Matematika IPA Geografi & Sejarah Info Unik Lainnya Business & Marketing Lukisan Virgin and Child with Canon van der Paele karya Jan van Eyck. Renaisans adalah salah satu masa yang paling banyak dibahas, khususnya dalam hal seni. Pada masa ini, muncul banyak seniman produktif yang pengaruh dan karya seninya masih dibicarakan dan dikagumi hingga saat ini. Maka, tak mengherankan jika Renaisans dianggap sebagai periode paling berpengaruh dalam perkembangan seni karya seni, khususnya dalam bentuk lukisan yang dibuat pada masa Renaisans, masih tetap terkenal seiring waktu karena dianggap sebagai lukisan paling ikonik yang pernah sekian banyak seniman di zaman Renaisans, kali ini kita akan membahas beberapa pelukis yang paling terkenal pada zaman Renaisans dan keunikan yang mereka miliki. Berikut informasinya yang dirangkum dari laman Art in Context dan The Sandro Botticelli 1445-1510Lukisan Madonna of the Pomegranate karya Sandro Botticelli Botticelli adalah salah satu seniman legendaris yang membantu membentuk zaman keemasan Renaissance Awal. Botticelli memiliki tekad untuk menangkap kembali cita-cita estetika dunia kuno, yaitu harmoni, simetri, dan keseimbangan. Sebagai seorang pelukis, ia memunculkan suasana transenden dan tenang melalui penggunaan warna bercahaya dan sapuan kuas yang halus dalam setiap lain yang berkontribusi pada kesuksesan Botticelli sebagai seorang pelukis adalah kepadatan lukisannya. Setiap lukisannya biasanya diisi dengan berbagai macam figur, simbol, dan gambar. Banyaknya materi ini memungkinkan kita untuk menghabiskan waktu yang lama untuk memeriksa dan merenungkan makna dan efek dari berbagai Hieronymus Bosch 1450-1516Lukisan The Garden of Earthly Delights karya Hieronymus Bosch. Bosch merupakan tokoh penting di sekolah seni lukis Belanda awal. Lukisan karyanya menunjukkan pendekatan seni yang benar-benar unik dengan tema kematian, akhirat, dan tema yang membuat bingung. Bosch juga terkenal karena melukis sejumlah adegan neraka yang meresahkan, beberapa di antaranya membuat penggunaan warna yang tak biasa, sehingga sangat yang paling terkenal, The Garden of Earthly Delights, menunjukkan lanskap yang penuh dengan sosok telanjang serta serta hewan eksotis. Lukisannya yang fantastis telah membuat banyak sejarawan seni memuji Bosch sebagai Father of Leonardo da Vinci 1452-1519Lukisan Mona Lisa karya Leonardo da Vinci. pixabay/Free-PhotosLeonardo da Vinci bisa dibilang salah satu tokoh seni yang paling berpengaruh sepanjang masa. Bukan hanya seniman, da Vinci juga merupakan ahli di bidang matematika, teknik, hingga astronomi, tetapi ia paling dikenal sebagai seorang seniman. Karya seninya yang paling terkenal adalah lukisan yang berjudul Mona Lisa, yang menjadi lukisan paling dikenal dan direproduksi di dunia. Kemampuan da Vinci untuk membuat lukisan yang menarik muncul dari pemahamannya tentang teknik. Studinya tentang perspektif dan proporsi dituangkan dalam Vitruvian Man, memungkinkannya untuk mereproduksi realitas dengan tingkat akurasi yang luar biasa. Baca Juga 7 Pelukis Perempuan Paling Dikenang di Dunia, Girls Power 4. Matthias Grünewald 1470-1528Lukisan The Crucifixion karya Matthias Grünewald Grünewald adalah seorang seniman Renaisans asal Jerman. Ciri khas lukisan Grünewald adalah menyampaikan gaya yang sangat hidup dan pribadi dengan warna yang kaya dan ekspresi dramatis. Cahaya dan bayangan, figur terdistorsi, dan materi pelajaran yang mencolok semuanya digabungkan dalam mahakarya Grünewald untuk menciptakan rasa transendensi seni sering membandingkan karya Grünewald dengan Albrecht Dürer yang hidup pada zaman yang sama. Meskipun keduanya memiliki gaya lukisan yang sangat bervariasi, banyak lukisan Grünewald secara historis dikaitkan dengan Giotto di Bondone 1267-1337Lukisan Crucifixion of Jesus karya Giotto di Bondone. di Bondone adalah pelukis dan arsitek Italia yang sukses menghasilkan beberapa lukisan paling ikonik dari era Renaisans. Giotto juga dipandang sebagai salah satu seniman terpenting dalam seluruh perkembangan seni Barat karena dia dikatakan sebagai salah satu seniman yang pertama terkenal dari gaya uniknya dalam menambahkan rasa kemanusiaan pada tradisi seni Abad Pertengahan. Gaya lukisan Gitto membantu memperkenalkan era baru dalam seni lukis yang menggabungkan kekunoan agama dan gagasan humanisme Renaisans yang berkembang. Karya yang ia hasilkan mendominasi seni Eropa dan dikatakan tidak ada bandingannya sampai Michelangelo yang agung mulai memproduksi karya serupa dua abad Jan van Eyck 1390-1441Lukisan Virgin and Child with Canon van der Paele karya Jan van Eyck. van Eyck adalah pelukis Belanda yang dianggap jenius dalam lukisan cat minyak. Dikenal karena gaya pewarnaannya, adegan naturalistik, dan ketajamannya terhadap detail dalam semua lukisannya, van Eyck menggunakan cat minyak untuk efek yang dimilikinya. Karena tingkat kepiawaiannya dalam melukis, karya van Eyck menjadi sangat sulit ditiru. Dengan menyajikan hal-hal seperti permata berkilauan, logam reflektif, kain mewah, dan kulit manusia yang halus dengan detail seperti itu, van Eyck menambahkan kualitas yang berbeda dalam Albrecht Dürer 1471-1528Lukisan berjudul Self Potrait karya Albrecht Dürer. Dürer dianggap sebagai pelukis yang sangat ahli dalam hal detail, cahaya, dan realisme. Semasa hidupnya, Dürer relatif terkenal baik di dalam maupun di luar negeri karena lukisan cat minyak, gambar, cetakan terukir, dan karya lukisan Dürer cenderung memadukan tren dari seni Italia dan Eropa Utara serta memiliki perhatian yang luar biasa terhadap detail. Dürer juga dikenal sebagai seniman non-Italia pertama yang menerapkan tema-tema seperti filsafat kontemporer dan berbagai gagasan teologis pada pelukis di zaman Renaisans ini memang memiliki ciri khas yang sangat unik dalam lukisannya. Tak mengherankan jika lukisan karya mereka terus dibahas dan dikagumi selama berabad-abad lamanya. Dari semuanya, mana yang menurutmu memiliki ciri khas paling unik? Baca Juga 7 Lukisan yang Menginspirasi Film Horor Populer Dunia

salah satu pelukis pada zaman baru adalah